Associação Cultural Videobrasil

O Projeto Videoteatro

A Máscara Eletrônica

A máscara sempre esteve presente na história da cultura: o ritual, as festas, o teatro, os bonecos, o carnaval. Presente até no cotidiano. Afinal o que significa a maquiagem?

E em todas as culturas, desde as épocas primitivas, o processo mágico de se "vestir" outro ser foi sendo renovado, aperfeiçoando nas suas técnicas, mas manteve a mesma incógnita da origem: por que o ser humano tem a necessidade de ser outro?

Os atores de teatro quando entrevistados no final de suas vidas costumam declarar que não ganharam nada, trabalharam muito mas viveram várias vidas diferentes no palco e "isso é maravilhoso...".

Quem sabe a máscara e o próprio teatro não sejam exercícios de reencarnação?

Com o advento das tecno-imagens (foto, cine, vídeo e outras grafias) o homem passa a ter um parceiro novo para criar suas imagens: "a caixa preta", (que tem imput, um botão e output) e se apaixona pelas realidades bidimensionais criadas por ela. 

O mundo passa a ser visto através dessas "caixas pretas". A foto me traz de volta a presença de meu pai, o cine me faz viajar sem sair da cadeira e o vídeo me traz o mundo pra dentro de casa instantaneamente... E todo o nosso universos cultural passa a ser ditado pelas tecno-imagens, inclusive a arte. Os quadros são fotografados, as esculturas filmadas, o teatro vira novela. 

Televisão. 

O vídeo vira síntese das outras tecno-imagens e, consequentemente, das realidades que elas mostram. 

Mas e o teatro? o que acontece com o teatro na era das tecno-imagens? Slides projetados substituem o cenário assim como filmes enriquecem a narrativa. Um dos maiores cenógrafos de teatro do mundo, Joseph Svoboda já projetava no cenário imagens-video de closes do ator que estava em cena. E isso em 1952. 

O teatro pra mim é o ator, o resto é apoio ao trabalho dele. Nestas condições, o ator no palco parecia para mim um ser estranho num planeta bidimensional. 

As tecno imagens são e fazem tudo ficar bidimensional. 

Como o teatro, que é por natureza tridimensional e ao vivo, poderia conviver com as tecno-imagens sem se descaracterizar?

O ator já tentou imitar a linguagem do cinema/TV, mostrando câmera lenta ou rápida, na maioria das vezes com intenções satíricas. 

Enfim, seria muito rico para o teatro se pudesse incorporar o vídeo como instrumento da linguagem dramática. 

Seria muito rico para a expressão humana se conseguíssemos incorporar o vídeo, que é a síntese das tecno-imagens com o teatro que tem no ator ao vivo seu foco principal de expressão. 

Foi querendo isso que nasceu o videoteatro. 

Frankenstein e a costura eletrônica

Reduzindo a linguagem teatral ao necessário cheguei ao ator. Estudando a função do ator me detive em dois focos de expressão: a facial e a corporal. E apesar de uma ser mais ampla que a outra em dimensões físicas, as duas se equivaliam em potencial cênico. A facial sempre prejudicada pela distância e disposição da platéia. 

Daí a maquiagem reforçada, a iluminação focada no rosto, a platéia ter desenho inclinado, enfim, todo o teatro adaptado à expressão facial. 

Reduzindo o vídeo ao necessário cheguei ao tubo (cinescópio) e descobri que sua proporção equivalia a um rosto deitado. 

Daí pra frente foi o trabalho de costurar um tubo "de pé" num ator como se fosse uma cabeça ortopédica e a primeira videocriatura estava pronta no bom estilo Frankenstein: que assusta porque é diferente. Que faz rir porque é diferente. 

Mais do que isso estava tentando uma linguagem nova, híbrida da linguagem vídeo e da linguagem teatral, com características próprias que não existiam nem em uma nem em outra. 

Nos anos 60/70 chegaram a colocar televisores passando programação normal no lugar da cabeça de manequins de loja numa exposição de arte. Mas sempre como crítica à TV e não como instrumento de expressão teatral. Assim como recentemente atores carregavam televisores em cena num espetáculo (Frankstern), mas não formavam uma unidade: eram atores carregando televisores. 

O videoteatro é único:

Funde uma linguagem bidimensional luminosa (vídeo) com uma linguagem tridimensional viva e iluminada (teatro). 

A expressão facial do ator foi trocada pelo vídeo-rosto. Basicamente o rosto é a parte mais característica do personagem, e se movimenta no espaço da cabeça. 

A cabeça trabalha sobre o corpo que por sua vez trabalha no espaço cênico. 

Logo, o espaço da face é o menor espaço de expressão teatral, daí ter sido ele o escolhido para receber o enxerto vídeo. 

A partir do momento em que essa fusão deu certo, tudo o que era colocado no vídeo era entendido no palco como rosto e tudo o que era colocado junto com o vídeo-rosto era entendido como corpo. As possibilidades de cruzamento entre as duas linguagens (a teatral e a do vídeo) são infinitas. Um rosto imenso pode ter dois corpos como se fossem pernas, assim como um ator pode ter vários rostos diferentes simultâneos. E isso pode se expandir para todas as possibilidades cênicas. 

Um rosto-vídeo pode ser acoplado à mão e gerar um fantoche de luva com todas as possibilidades de expressão facial de um ator ao vivo. Assim como um rosto deste ator pode ser acoplado à um cavalo ou outro animal de porte e gerar um número circense inédito. 

Com as possibilidades inerentes à televisão como a transmissão à distância é possível se fazer performances na rua, ao as livre sem cabos, e em vários lugares simultaneamente. Ao vivo ou pré-gravado. E via satélite apresentar um trabalho teatral simultâneo ao vivo e no mundo todo. 

Com as telas de cristal líquido, o videoteatro ganha a dimensão de uma verdadeira máscara eletrônica, podendo ser adaptada diretamente ao rosto do ator. 

No futuro, com a holografia digital, será possível reinventar completamente o ator com imagens tridimensionais que poderiam inclusive contracenar com atores reais. 

Os Laboratórios de Videoteatro

Primeiramente esboça-se a videocriatura e o contexto dramático em que ela vai se situar. Daí surge um texto ou roteiro.

O desenvolvimento do projeto é feito através de sucessivos laboratórios. No de expressão facial explora-se as múltiplas possibilidades da câmera, iluminação e edição em VT para a gravação de qualquer objeto ou até mesmo um rosto, que no fim do processo se transformará no rosto da videocriatura. A gravação é feita para uma tela vertical. A luz que este rosto vai ter no espetáculo é determinada nesse laboratório. Em videoteatro a luz do rosto-vídeo poder ser dissociada da luz do ator-corpo. 

Existe também a possibilidade de se fazer arquivo de rostos das mídias (TV, cinema, fotos), para posterior laboratorização para espetáculos, o que permite a presença em cena de personagens conhecidos pela informação cotidiana. (políticos, artistas, etc.).

No laboratório de protótipos são pesquisados e construídos monitores vídeo e seus encaixes no corpo dos atores, baseados em croquis artísticos e técnicos. É um verdadeiro laboratório do Dr. Pardal, onde conhecimentos de eletrônica, física, química, ortopedia e outros são necessários para o sucesso da "costura". 

No laboratório de expressão com protótipos, os atores improvisam usando aparelhos e criam as características das personagens gravadas anteriormente. Ensaiam com espelhos. São criados também os figurinos e os ajustes eletrônicos. 

Depois dessas fases preliminares é feito o laboratório de finalização do espetáculo, no qual é explorado o espaço cênico, são feitas as marcações, os ajustes de iluminação, adereços etc. 

Já foram realizados espetáculos de videoteatro em vários espaços: teatros, ruas, praias, galerias de arte, danceterias, lojas, etc., explorando possibilidades expressivas tais como a peça teatral, o evento performático, o show etc.

Acredito que ainda estamos na pré-história do videoteatro. Nossos métodos são sempre experimentais e variam conforme a evolução da tecnologia possível ou novas técnicas de interpretação cênica.

Um projeto brasileiro. (Quem diria!)

O videoteatro não nasceu na Alemanha nem nos Estados Unidos. Não utiliza pós-produção em ADO ou WAX da Califórnia. 

É em VHS (que horror!) e em preto e branco. O pai do criador do videoteatro não trabalha na Globo, nem ele. 

Não tem patrocinador ou mecenas. (ainda...) Não é para se assistir no televisor ("ué, mas não é vídeo?").

Não é erudito, nem hermético, nem chato. Pode ser feito no Brasil, com equipamento e mão-de-obra brasileiros (ou contrabando vá lá).

Não tem similar na França, USA, Alemanha, Inglaterra. Suas raízes são por uma lado o circo, o espetáculo de variedades, as performances de rua; por outro o cinema, os musicais, a programação de TV e rádio. 

Seu campo de atuação é o palco, o espaço cênico, a rua. O espaço de um ator. 

Não tem medo do marketing, não foge da publicidade (tem projeto nesse sentido). 

Não tem medo de enfrentar um público maior e menos iniciado. Tem bastante espaço para outros criadores trabalharem, além de atores, produtores, técnicos, etc...

Enfim é um projeto de videoperformance (um dos poucos que pode se chamar assim) que vem dando certo. E merece apoio. 

Inclusive mostrar pros outros lá fora. 

O Futuro: Um Teatro de imagens reais

O videoteatro é o começo de um teatro tão fluídico como um pensamento.

O sonho de todo artista é conseguir expressar suas ideias, colocar sua imaginação em cena, (imaginação vem de imagem, pensar por imagens) sem a necessidade de suportes físicos tão pesados como projetores, telas, filmes, livros, etc. 

A eletrônica permite ao homem criar imagens quase com a mesma eficiência que o seu cérebro. Só que os meios disponíveis geram imagens bidimensionais. 

Só agora com a holografia é que estamos conseguindo recuperar esse mundo tridimensional, esta expressão que nosso pensamento queria dizer e não sabia como. 

O teatro seria a expressão mais completa se não tivesse suportes físicos tão sólidos para se expressar (palco, cenário, atores). 

O sonho é conseguir um teatro onde tudo fluísse como num sonho e atores contracenassem com seres incorpóreos, sólidos apenas o bastante para nossas sensações, permitindo assim que um ator se dissolvesse em cena, voasse ou virasse um animal. Enfim pudesse o que pode nosso pensamento hoje. 

Ou fosse como nós realmente somos e não como parecemos no espelho. 

Catálogo do III Festival Fotoptica Videobrasil. São Paulo: Imprensa Oficial do Estado de São Paulo, 1985